Arne Quinze a OCA con un giardino di tele e Ceramorphia nella natura

La stagione 2026 di OCA Oasy Contemporary Art and Architecture si apre con la presenza di Arne Quinze, artista belga chiamato a intervenire sia nello spazio espositivo sia nel percorso naturale della riserva Oasi Dynamo. La mostra personale “I’m a Gardener”, visitabile dal 25 aprile al 1 novembre 2026, è presentata come la sua prima grande esposizione italiana e riunisce otto dipinti a olio di grandi dimensioni. Accanto alle tele, il percorso nel bosco accoglie Ceramorphia, scultura monumentale che amplia la ricerca dell’artista sul rapporto tra esseri umani, natura e biodiversità.

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Arne Quinze porta a OCA un giardino di pittura e ceramica

Il titolo della mostra non funziona come semplice immagine poetica. Nella lettura proposta da OCA, la figura del giardiniere appartiene alla pratica quotidiana di Quinze, che da oltre trent’anni coltiva intorno al proprio atelier in Belgio un giardino di fiori selvatici e specie autoctone. Da questa osservazione ravvicinata nasce una pittura che non descrive il paesaggio in modo illustrativo, ma prova a restituirne la vitalità attraverso tensioni cromatiche, stratificazioni e movimenti interni. Le forme vegetali diventano così strutture, architetture fragili e organismi complessi da guardare da una posizione meno dominante.

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Un luogo in cui la mostra comincia prima della galleria

Il contesto è parte essenziale del progetto. OCA nasce dentro la riserva naturale Oasi Dynamo, nell’Appennino Pistoiese, e occupa anche uno spazio espositivo ricavato da una grande stalla riconvertita. Il percorso ideato sotto la direzione artistica di Emanuele Montibeller mette in dialogo arte, architettura e ambiente a circa 900 metri d’altezza, ponendo al centro una domanda ampia sul modo in cui l’uomo abita il mondo. In questa cornice la mostra di Quinze non appare come un episodio isolato, ma come una tappa coerente di un laboratorio culturale costruito intorno alla relazione tra creazione umana e sistemi naturali.

Ceramorphia entra nel sentiero come una presenza monumentale, capace di evocare una natura trasformata dallo sguardo e dall’azione umana. OCA la definisce una natura altra: non una copia del mondo vegetale, ma una riformulazione che rende visibile la distanza contemporanea tra l’essere umano e i sistemi da cui dipende. La scultura si aggiunge a un percorso ad anello che comprende interventi di artisti e architetti internazionali, tra cui Alejandro Aravena, Kengo Kuma, Mariangela Gualtieri con Michele De Lucchi, Quayola, David Svensson, Pascale Marthine Tayou e Matteo Thun.

Come visitare “I’m a Gardener” e il percorso nel bosco

La visita a OCA richiede una piccola disposizione al cammino. Dal parcheggio in località Croce di Piteglio si raggiunge lo spazio espositivo a piedi, lungo un tracciato nel bosco di circa 2,6 chilometri, con dislivello di 250 metri e una durata indicativa di 30 minuti. La mostra temporanea è accessibile liberamente, mentre il percorso artistico ad anello nel bosco si visita solo con guida e prenotazione anticipata di 48 ore. OCA indica l’apertura dal giovedì alla domenica e segnala l’ultimo ingresso alla mostra temporanea alle 17:00.

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Le informazioni pratiche confermano la natura ibrida dell’esperienza. La mostra nello spazio espositivo può essere visitata gratuitamente, mentre il percorso nel bosco prevede una visita guidata con biglietto indicato a 20 euro. Il pubblico arriva alla biglietteria dopo la camminata dal parcheggio, con la possibilità di acquistare i biglietti online o sul posto secondo disponibilità. OCA raccomanda abbigliamento comodo, scarpe adatte a un sentiero sterrato e attenzione alle regole della riserva, perché l’incontro con le opere avviene dentro un ambiente naturale e non in un contenitore museale tradizionale.

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Perché la mostra merita la nostra attenzione

“I’m a Gardener” interessa perché sposta la mostra personale fuori da una lettura puramente biografica e la colloca dentro un ecosistema reale, in cui pittura, scultura e paesaggio sono chiamati a misurarsi reciprocamente. Il lavoro di Quinze, letto attraverso OCA, insiste sulla necessità di rivedere la postura dell’uomo davanti al vivente: non più osservatore esterno, ma parte di una rete fragile e complessa. La forza del progetto sta proprio in questa coincidenza tra tema e luogo, dove la biodiversità non resta un concetto astratto ma diventa condizione concreta della visita.