Dalla Venezia delle origini alle metropoli americane, la ricerca di Campigotto unisce fotografia di viaggio, architettura e paesaggio in immagini sospese tra documento e immaginario.
Luca Campigotto è nato a Venezia il 23 febbraio 1962 e vive tra Milano e New York. La sua formazione non nasce da un percorso accademico strettamente fotografico: si è laureato in storia moderna con una tesi dedicata alla letteratura di viaggio nell’epoca delle grandi scoperte geografiche. Questo dato biografico aiuta a comprendere il nucleo della sua ricerca, sviluppata a partire dagli anni Novanta attraverso città, paesaggi, architetture e siti archeologici osservati come tappe di un itinerario culturale prima ancora che geografico.
Fonte immagine: lucacampigotto.com
fotografia.cultura.gov.itErede dei grandi fotografi di viaggio del XIX secolo, Campigotto appare impegnato nel difficile recupero di un grado zero dell’immagine, di quello st...
lucacampigotto.comLuca Campigotto è nato a Venezia nel 1962, vive a Milano e New York.Dopo la laurea in storia moderna con una tesi sulla letteratura di viaggio nell'epoca delle grandi scoperte geografiche, si…
Formazione e idea del viaggio
Nel lavoro di Campigotto il viaggio non coincide con il semplice spostamento e nemmeno con la raccolta di vedute esotiche. È un metodo di osservazione che mette in relazione esperienza diretta, storia delle immagini e costruzione dell’immaginario. L’artista ha dichiarato di aver fotografato per molti anni in bianco e nero, occupandosi personalmente anche della stampa in camera oscura; questa pratica ha contribuito a formare una disciplina basata sul controllo della luce, della scala e della superficie fotografica. In seguito il colore è diventato parte decisiva della sua ricerca.
Fonte immagine: ilmanifesto.it
Le città: Venezia, New York e il paesaggio urbano
Venezia rappresenta il punto di partenza e uno dei soggetti ricorrenti, ma le fotografie di Campigotto non si limitano alla descrizione della città storica. Nei progetti dedicati alla laguna, agli arsenali e alle architetture industriali, l’acqua diventa una superficie capace di riflettere, deformare e separare gli edifici dal loro uso quotidiano. In “VenicExposed“, pubblicato nel 2006 con testi di Henry James, Venezia è presentata attraverso inquadrature notturne, prospettive laterali e campi visivi che trasformano la familiarità del luogo in distanza percettiva.
Il passaggio a New York e Chicago amplia il confronto tra fotografia e metropoli. In “Gotham City“, volume pubblicato nel 2012 con un testo di Marvin Heiferman, la città americana appare come un sistema di facciate, ponti, vuoti e luci artificiali. Campigotto lavora spesso nelle ore notturne o nella cosiddetta ora blu, quando la luce naturale non è ancora scomparsa e quella elettrica comincia a ridisegnare gli edifici. Il risultato non è una cronaca urbana, ma una visione costruita attraverso distanza, simmetria e silenzio.
Paesaggi selvaggi e luoghi della memoria
Accanto alle città, Campigotto ha fotografato deserti, montagne, coste e territori scarsamente abitati. La serie raccolta in “My Wild Places“, presentata anche a Palazzo Fortuny di Venezia tra il 2010 e il 2011, mostra un paesaggio privo di funzione immediatamente riconoscibile: rocce, pianure, strade e distese d’acqua vengono isolati dall’inquadratura e restituiti come forme monumentali. La natura non è trattata come sfondo, ma come una struttura visiva in cui la scala umana diventa incerta e il luogo assume una dimensione quasi mentale.
La storia entra direttamente nella serie “Teatri di guerra“, esposta nel 2014 al Museo del Vittoriano di Roma e a Palazzo Ducale di Venezia. Campigotto ha rivolto lo sguardo ai paesaggi montani della Grande Guerra, alle trincee e ai resti delle fortificazioni, evitando però l’illustrazione dell’episodio militare. Le immagini concentrano l’attenzione sulla persistenza fisica della memoria: una caverna, una linea di roccia o un manufatto abbandonato diventano indizi di un conflitto leggibile attraverso il terreno e non attraverso la presenza dei combattenti.
Fonte immagine: lucacampigotto.com
Opere e libri principali
La bibliografia di Campigotto segue la varietà dei suoi soggetti. Tra i volumi più significativi figurano “Venetia Obscura” del 1995, “L’Arsenale di Venezia” del 2000, “The Stones of Cairo” del 2007, “Theatres of War” del 2014, “Iconic China” del 2016, “Venezia, storie d’acqua” del 2018, “Matera” e “L’ora blu” del 2019, fino a “American Elegy” del 2021. Il libro, per Campigotto, non è soltanto un contenitore di immagini: organizza sequenze, ritmi e corrispondenze tra luoghi lontani.
Tra le opere presenti nei repertori delle gallerie figurano fotografie come “Venezia” del 2017, “Green River, Utah” del 2019, “Betlemme” del 2016 e “Deadvlei, Namibia” del 2023. Le schede documentano l’uso della stampa pure pigment e, in alcuni casi, il montaggio su dibond, con formati che raggiungono circa 110 per 150 centimetri. Questi dati tecnici sono rilevanti perché la dimensione fisica delle opere sostiene la relazione tra spettatore e paesaggio, rendendo leggibili dettagli, profondità e variazioni tonali.
Collezioni, mostre e ricezione critica
Le fotografie di Campigotto sono conservate in collezioni pubbliche e private internazionali. La biografia dell’artista indica la presenza di opere alla Maison Européenne de la Photographie di Parigi, al Canadian Centre for Architecture di Montréal, alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, al Museo Fortuny di Venezia, nella Margulies Collection at the Warehouse di Miami e nella collezione UniCredit di Milano. La sua attività espositiva comprende inoltre partecipazioni alla Biennale di Venezia del 1997 e del 2011, al MAXXI di Roma, al Mois de la Photo di Parigi e al Museum of European Photography.
Fonte immagine: doppiozero.com
La critica ha letto la sua fotografia come una pratica sospesa tra documento e immaginario. L’ICCD lo accosta alla tradizione dei grandi fotografi di viaggio dell’Ottocento, mentre Elio Grazioli ha sottolineato la centralità della costruzione classica dell’immagine e della cura tecnica. Il punto di equilibrio della ricerca di Campigotto si trova proprio nella tensione tra riconoscibilità e straniamento: i luoghi sono reali, spesso identificabili, ma la luce, il taglio e l’assenza di figure umane li sottraggono alla funzione ordinaria. Per questo città e paesaggi diventano forme della memoria visiva.
Quando e dove è nato Luca Campigotto?
Luca Campigotto è nato a Venezia il 23 febbraio 1962 e vive tra Milano e New York.
Quale formazione ha avuto Luca Campigotto?
Si è laureato in storia moderna con una tesi sulla letteratura di viaggio nell’epoca delle grandi scoperte geografiche.
Quali sono i principali soggetti fotografati da Luca Campigotto?
La sua ricerca comprende città come Venezia, New York, Chicago e Il Cairo, oltre a paesaggi selvaggi, siti archeologici, architetture industriali e luoghi legati alla memoria della Grande Guerra.
Quali sono alcuni dei suoi libri più conosciuti?
Tra i volumi principali figurano "Venetia Obscura", "VenicExposed", "Gotham City", "My Wild Places", "Theatres of War" e "American Elegy".
In quali collezioni sono conservate le opere di Luca Campigotto?
Le sue fotografie sono segnalate, tra le altre, nella Maison Européenne de la Photographie di Parigi, nel Canadian Centre for Architecture di Montréal, nella Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino e nel Museo Fortuny di Venezia.
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