L’evento ha sottolineato come l’arte stia progressivamente uscendo dalla nicchia, diventando un asset strategico che coniuga innovazione, responsabilità sociale e valore culturale
Lo scorso 4 novembre 2025, New York ha ospitato la diciassettesima edizione della Deloitte Private Art & Finance Conference, tenutasi presso la sede globale di Citi. L’evento, frutto della collaborazione tra Deloitte Luxembourg e Deloitte US, ha visto la partecipazione di oltre 700 operatori del settore, tra collezionisti, banchieri, legali e curatori provenienti da diversi paesi. Dopo dieci anni di spostamenti tra Parigi, Londra, Milano e perfino il Vaticano, la conferenza fa ritorno nella città simbolo del mercato globale dell’arte, riaffermando il suo ruolo strategico nel dialogo tra cultura e finanza.
L’edizione 2025 della conferenza Deloitte a New York conferma il suo ruolo come punto di riferimento internazionale per l’integrazione tra arte e finanza. Deloitte Art & Finance 2025 a New York: Innovazione, Investimenti e Impatto Sociale nel Mercato Globale dell’Arte
Obiettivi della conferenza e approccio tematico
La giornata ha offerto un osservatorio privilegiato sulle dinamiche che legano patrimonio e beni culturali. John Psaila, CEO e Managing Partner di Deloitte Luxembourg, ha sottolineato come «arte e finanza, un tempo mondi separati, condividano oggi termini comuni: valore, fiducia ed eredità». L’incontro ha quindi mirato a stimolare un confronto su come integrare creatività e gestione patrimoniale, conciliando razionalità ed emozione.
I tre filoni principali della discussione
- Innovazione finanziaria nel settore artistico. La conferenza ha approfondito le trasformazioni tecnologiche che stanno modificando il mercato dell’arte. Tra i temi trattati: l’uso dell’intelligenza artificiale per valutazione e autenticazione, le piattaforme che permettono la proprietà frazionata delle opere e i prestiti garantiti da beni artistici. Gli ultra-high-net-worth individuals detengono circa 2,5 trilioni di dollari in arte e oggetti da collezione, un patrimonio che spinge verso nuovi strumenti di investimento strutturati.
- Trasferimento generazionale e attenzione all’impatto sociale. Il passaggio di collezioni e patrimoni tra generazioni rappresenta un tema centrale. Le nuove leve, tra millennial e Gen Z, stanno ridisegnando il concetto di collezionismo, incorporando criteri ESG e una maggiore attenzione all’impatto sociale. L’arte diventa così non solo un bene economico, ma anche un veicolo di valore culturale e di responsabilità sociale.
- Arte come strumento di coesione e diversificazione. La conferenza ha evidenziato il ruolo dell’arte come componente strategica nei portafogli patrimoniali e come motore di sviluppo culturale e comunitario. L’investimento in opere d’arte è oggi visto anche come leva per sostenere istituzioni culturali, educazione e leadership creativa, confermando la sua funzione oltre la dimensione esclusivamente economica.
Presentazione del Deloitte Art & Finance Report 2025
Uno dei momenti più rilevanti della giornata è stato il lancio della nona edizione del Deloitte Private & ArtTactic Art & Finance Report 2025. Il documento digitale, frutto di circa 500 interviste e oltre 30 contributi specialistici, analizza i comportamenti dei collezionisti, dei family office e dei professionisti del settore. Tra i dati più significativi: la crescita dell’integrazione dell’arte nei servizi di wealth management, passata dal 25% nel 2011 al 51% attuale, l’aumento del peso dei giovani collezionisti, e l’impatto delle tecnologie emergenti, come blockchain e intelligenza artificiale, sulla proprietà e circolazione delle opere.
Riflessioni critiche e prospettive future
Nonostante le opportunità offerte dal mercato, permangono alcune sfide: la rapida espansione dei prestiti garantiti da arte comporta rischi legati a liquidità e valutazione; l’adozione di strumenti digitali e della proprietà frazionata solleva interrogativi su affidabilità e trasparenza; il coinvolgimento delle nuove generazioni richiede un equilibrio tra valore culturale e rendimento finanziario. Infine, l’inclusione dell’arte nei portafogli implica un cambiamento culturale, trasformando l’opera da bene passivo a strumento attivo di diversificazione e sostenibilità.
Il mercato dell’arte continua a mostrare una crescita sostenuta a livello internazionale. Secondo le stime più recenti, il volume complessivo delle transazioni supera ormai i 70 miliardi di dollari all’anno, con una partecipazione crescente di collezionisti da Asia e Medio Oriente. Le aste digitali e le piattaforme online hanno ampliato la portata del mercato, permettendo a nuovi investitori di accedere a opere prima riservate a nicchie privilegiate, rendendo il patrimonio artistico più liquido e globalmente interconnesso.
La tecnologia sta ridefinendo il modo in cui l’arte viene valutata, scambiata e protetta. L’intelligenza artificiale non solo supporta l’autenticazione e la stima economica delle opere, ma consente anche previsioni sui trend di mercato e analisi del rischio per investitori istituzionali e privati. Parallelamente, la blockchain garantisce tracciabilità e proprietà digitale, mentre piattaforme di investimento frazionato permettono a più soggetti di condividere l’accesso a opere di alto valore, aprendo nuove strade di democratizzazione del collezionismo.
Focus su sostenibilità e ESG
L’attenzione all’impatto sociale e ambientale si sta radicando anche nel mondo dell’arte. I collezionisti più giovani e i family office integrano criteri ESG nella gestione delle loro collezioni, sostenendo progetti educativi, restauri di patrimonio culturale o iniziative di inclusione sociale. L’arte non è più vista solo come bene economico, ma come strumento di trasformazione culturale e sociale, in grado di coniugare rendimento finanziario e responsabilità collettiva.
La crescente centralità dell’arte nei portafogli patrimoniali richiede una gestione legale e fiscale accurata. Il trasferimento generazionale di opere d’arte, così come i prestiti garantiti da beni culturali, comporta la definizione di strutture complesse come trust o fondazioni, con regolamentazioni internazionali da rispettare. La consulenza specializzata è essenziale per garantire trasparenza, sicurezza e ottimizzazione fiscale, evitando rischi di contenzioso o svalutazione patrimoniale.
Durante la conferenza, diversi partecipanti hanno condiviso esperienze concrete di investimento e gestione patrimoniale legata all’arte. Alcuni collezionisti hanno raccontato come la proprietà frazionata abbia permesso loro di accedere a opere di grande prestigio senza immobilizzare eccessivo capitale, mentre curatori e advisor hanno evidenziato il ruolo della consulenza professionale nella protezione e valorizzazione del patrimonio artistico. Questi interventi hanno reso evidenti le sfide pratiche e le opportunità derivanti dall’integrazione di arte e finanza.
Trend futuri
Guardando avanti, le prospettive del mercato sono orientate a un sempre maggiore coinvolgimento dei giovani collezionisti e all’adozione di tecnologie emergenti. NFT, realtà aumentata e esperienze immersive potrebbero ridefinire il concetto stesso di collezione, integrando dimensione digitale e fisica. Le strategie di investimento futuro saranno sempre più ibride, combinando performance finanziaria, impatto culturale e innovazione tecnologica, con l’obiettivo di rendere l’arte un asset dinamico e sostenibile nei portafogli globali.
